Mostra / @KNIT. Intrecciare il passato per nostalgia del futuro

@KNIT

Intrecciare il passato per nostalgia del futuro

Dal 21 novembre 2026 al 28 febbraio 2027
Palazzo dei Musei, via Spallanzani, 1

A cura di Georgia Cantoni, Michele Venturini, Simona Barbieri, Sonia Veroni
con il Master in Creative Knitwear Design di Accademia Costume & Moda, in collaborazione con Modateca Deanna

Progetti degli studenti del Master in Creative Knitwear Design di Accademia Costume & Moda
Lea Brami, Lucia Bravi, Chiara D’Arrigo, Sofia Diez, Beatrice Grisanti, Mia Helman, Nicolas Jimenez Poveda, Isabella Marsella, Delia Martinengo, Maria Paoluzzi, Dariana Pintilii, Ella Scammell, Valentina Strenge, Sumeng Sun, Chiara Tagliabue, Chiara Tempera

I designer del Master in Creative Knitwear Design 2026 di Accademia Costume & Moda e Modateca Deanna, in dialogo con le collezioni etnografiche dei Musei Civici di Reggio Emilia, esplorano la maglieria tra indagine antropologica ed estensione dell’essere, svelando le radici future di una possibile identità globale.

Attraverso lo studio di trame, filati e manufatti antichi, la maglieria contemporanea diventa linguaggio identitario, materia fluida in grado di connettere epoche distanti. Nasce così un percorso espositivo in cui il passato non viene semplicemente celebrato, ma attualizzato, decodificato e proiettato verso le sfide estetiche e culturali del domani.

In collaborazione con Biblioteca delle Arti

inaugurazione: sabato 21 novembre, ore 11.00
nell’ambito del Festival “L’Eredità delle Donne”

orario di apertura:
venerdì, sabato e domenica dalle 10.00 alle 18.00
ingresso libero

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Dal 21 novembre 2026 al 28 febbraio 2027, i Musei Civici di Reggio Emilia presentano la mostra “@KNIT. Intrecciare il passato per nostalgia del futuro”. L’esposizione, curata da Georgia Cantoni, Michele Venturini, Simona Barbieri e Sonia Veroni, nasce dall’incontro tra la Sezione Etnografica dei Musei e gli allievi del Master di I Livello in Creative Knitwear di Accademia Costume & Moda, realizzato in collaborazione con Modateca Deanna.

Da oltre sessant’anni Accademia Costume & Moda, eccellenza italiana ed internazionale, forma professionisti della moda, del costume e delle industrie creative attraverso un modello che unisce cultura, progetto e saper fare, mettendo lo studente in relazione diretta con l’industria e con l’intera filiera del Made in Italy.

La mostra, promossa all’interno del festival “L’Eredità delle Donne”, propone una profonda riflessione sul tempo e sulla creatività. In un’epoca in cui arte, architettura e moda tendono a riprendere e reinterpretare forme già conosciute, il progetto risponde a domande cruciali: siamo ancora capaci di immaginare qualcosa di veramente nuovo? Possiamo tornare a guardare il futuro non soltanto con timore, ma anche con desiderio, curiosità e speranza? In questa prospettiva, la moda cessa di essere un fenomeno superficiale per diventare un’estensione metafisica e un “medium alchemico” capace di tramutare il corpo in discorso e la materia in storia.

Il percorso espositivo si inserisce nel più ampio progetto di valorizzazione delle collezioni etnografiche del museo – inaugurato con la precedente mostra “Souvenir & Roots. Ricordi e Radici nelle raccolte etnografiche a Reggio Emilia” – e accompagna il riallestimento della Sezione Mondi al piano terra del Palazzo dei Musei.

Protagonista assoluta è la maglieria, assunta non solo come eccellenza produttiva, ma come vero e proprio patrimonio identitario transgenerazionale del distretto reggiano. Una tradizione che affonda le radici nel secondo dopoguerra fino ad arrivare al boom economico tra gli anni Sessanta e Ottanta, quando il distretto reggiano e centri d’avanguardia come il maglificio Miss Deanna, diventato poi Modateca Deanna, hanno iniziato a collaborare con i più grandi designer internazionali.

La “Nostalgia del Futuro”

Negli anni del dopoguerra, e in particolare durante gli anni Sessanta, il futuro era un territorio da esplorare e desiderare. Si immaginavano nuovi modi di vivere, abitare, vestirsi e comunicare attraverso colori, suoni e forme inedite. Era un futuro così intensamente sognato da generare, oggi, una forte “Nostalgia del Futuro”.
Partendo da questa suggestione, sedici studenti internazionali provenienti dal Master in Creative Knitwear Design hanno osservato e studiato da vicino gli oggetti, le testimonianze e le storie custodite all’interno della Sezione Etnografica dei Musei Civici, reinterpretandole attraverso la lente della maglieria contemporanea.

Da questo incontro antropologico e creativo sono nati sedici progetti che costruiscono un ponte ideale tra memoria individuale e memoria collettiva, tra le culture del passato e le domande del presente. Le opere affrontano temi universali che appartengono alla storia di ogni essere umano: nascere, crescere e morire; vivere insieme oppure entrare in conflitto; viaggiare, incontrare l’altro e conoscere culture differenti. I lavori riflettono sulla spiritualità e sul potere, sulla guerra e sulla pace, sul nomadismo e sulla vita stanziale, sul viaggio come scoperta e approfondimento culturale e sul colonialismo, sul nutrimento, sulla caccia, sull’allevamento e sull’agricoltura.
La ricerca si concentra sulla materia e sul filo conduttore della maglieria come linguaggio espressivo, capace di tradurre la complessità di queste riflessioni in trame concrete, nuove forme e visioni capaci di ricucire il nostro ieri con il domani che desideriamo abitare.

Tra artigianato locale e culture del mondo

In @KNIT, i manufatti tessili superano la dimensione puramente locale per dialogare con la cultura materiale di popolazioni tradizionali di tutto il mondo. Il recupero di tecniche, forme e simbologie diventa uno strumento per interrogare il presente: guardare alle comunità che mantengono un contatto diretto con l’ecosistema offre una bussola etica per ripensare la produzione contemporanea.
L’abito ritorna così alla sua funzione originaria: accorciare le distanze, connettere le persone e trasformare le mani di chi produce e il corpo di chi indossa in soggetti attivi di un racconto comunitario e aperto.

Una nuova vetrina dedicata al Giappone

Il percorso espositivo della mostra “@KNIT” si apre idealmente con la nuova vetrina dedicata al Giappone, che inaugurerà all’interno della Sezione Mondi. Questo spazio accoglie temporaneamente i kimono di Deanna Ferretti Veroni (imprenditrice della moda, fondatrice di Miss Deanna) e Giuliana Stramigioli (Roma, 8 agosto 1914 – Roma, 25 luglio 1988, iamatologa e imprenditrice italiana che dal 1948, fondata la società Italifilm, si dedica all’importazione di film italiani, rendendo familiare ai cinefili giapponesi il neorealismo con opere quali Roma città aperta, Ladri di biciclette, Paisà ed altri. È lei a segnalare Rashōmon (1951) di Akira Kurosawa alla Mostra del cinema di Venezia, dove l’opera vincerà il Leone d’oro) e vuole essere un tributo che celebra il profondo impatto creativo impresso da queste due straordinarie figure femminili sulla scena nazionale e internazionale. A impreziosire l’allestimento si aggiunge l’opera “Rashomon” della scultrice giapponese Oki Izumi: un colto omaggio al racconto del 1915 di Ryūnosuke Akutagawa e alla celebre trasposizione cinematografica di Akira Kurosawa del 1950 che fa propria la riflessione sul concetto di “Verità” cara al regista, trasformando la stratificazione del vetro con cui è realizzata in una metafora visiva delle molteplici prospettive del reale.

LUOGO: Palazzo dei Musei (Via Lazzaro Spallanzani 1, Reggio Emilia)
DATE: Dal 21 novembre 2026 al 28 febbraio 2027
INAUGURAZIONE: Sabato 21 novembre 2026, ore 11.00
INGRESSO: Gratuito

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