Sabato 10 febbraio, ore 16.00
Questa non è una pubblicità. Grafici e agenzie pubblicitarie negli anni di Bizzarri
con Michele Galluzzo e Marta Sironi

Il primo incontro vedrà la partecipazione di Michele Galluzzo, graphic designer e ricercatore, che dialogherà con Marta Sironi, curatrice del catalogo della mostra, sul mondo della grafica e della pubblicità nel periodo in cui Bizzarri si formava e affermava come professionista della comunicazione.

Il contesto professionale vissuto da Giulio Bizzarri, la pubblicità italiana tra gli anni Settanta e i Novanta del secolo passato, è estremamente vivace e in constante fermento e trasformazione. I grafici – che fino a quel momento si percepivano come i principali protagonisti della comunicazione commerciale – cominciano a essere disorientati dall’avvento di nuove strategie e metodologie di influsso americano che trovano nelle agenzie un terreno fertile. A partire da una rapida ricostruzione storica del dibattito che ha animato la pubblicità italiana in questo periodo storico, l’incontro proverà a raccontare casi di frizione, rimescolamento, scisma, dialogo tra contesti che spesso le storie hanno raccontato come inconciliabili.

Michele Galluzzo è un graphic designer e ricercatore. Dopo una laurea in Scienze della comunicazione presso l’Università del Salento e un master presso l’ISIA di Urbino, nel 2018 ha completato il dottorato in Scienze del Design presso lo IUAV di Venezia.

Dal 2014 al 2017 è stato assistente di ricerca e graphic designer presso l’Archivio Storico del Progetto Grafico AIAP di Milano. Dal 2018 è parte della redazione della rivista internazionale di grafica “Progetto Grafico”. Dall’autunno 2019 cura il progetto @logo_irl, indagando la storia sociale dei loghi, e nel 2020 ha fondato – con Franziska Weitgruber – il duo di design/ricerca Fantasia Type. Dal 2020 al 2023 è RTD presso la Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano. È attualmente docente a contratto presso l’Accademia Abadir di Catania, lo IUAV di Venezia e la Raffles di Milano.

Marta Sironi è storica dell’arte con interessi di ricerca per l’illustrazione e la grafica editoriale del Novecento italiano. Dopo aver lavorato al Centro Apice (archivi della parola, dell’immagine e della comunicazione editoriale) dell’Università di Milano e aver conseguito il dottorato di ricerca presso l’Università di Parma, collabora attualmente con diversi archivi come libera professionista. Tra le sue pubblicazioni: Ridere dell’arte (Mimesis, 2012) e le monografie su John Alcorn (Moleskine, 2013) e Giovanni Pintori (Moleskine, 2015). Docente presso ISIA di Urbino, NABA di Milano e IED di Torino. È curatrice del catalogo della mostra Giulio Bizzarri. Arte divertissement pubblicità (Corraini 2023).

Sabato 24 febbraio, ore 16.00
Bizzarri che gioca con le parole
Maria Sebregondi, Ermanno Cavazzoni

Ermanno Cavazzoni, noto scrittore e protagonista della cultura italiana, amico e collaboratore di lunga data di Giulio Bizzarri,  dialogherà con Maria Sebregondi, imprenditrice, co-fondatrice di Moleskine, docente e scrittrice, sulle passioni letterarie che hanno permeato la vita e il lavoro di Bizarri.
In particolare si discorrerà della comune militanza nell’Oplepo, l’Opificio di Letteratura Potenziale e delle collaborazioni di Cavazzoni e Sebregondi all’Università del Progetto.
Il linguaggio è sempre stato uno dei campi da gioco preferiti da Bizzarri, dai ready-made linguistici pubblicati dalla rivista “Il Caffè” fino alle “Poesie terapeutiche” prodotte dall’Università del Progetto: il sovvertimento dei generi, l’ironia e la risemantizzazione dei processi linguistici hanno fatto parte del suo approccio alle arti e alla comunicazione.

Ermanno Cavazzoni vive a Bologna dove ha insegnato all’università; è scrittore di romanzi e racconti: Il poema dei lunatici (Bollati Boringhieri, 1987), Vite brevi di idioti (Feltrinelli, 1997), Gli scrittori inutili (Feltrinelli, 2002), Morti fortunati (in riga edizioni, 2002); per Quodlibet Storia naturale dei giganti (2007), Il limbo delle fantasticazioni (2009), Gli eremiti del deserto (2016), La valle dei ladri (2014); per Guanda Guida agli animali fantastici (2011), e Il pensatore solitario (2015); per La Nave di Teseo La galassia dei dementi (2018), Storie vere e verissime (2019), La madre assassina (2021) e Il gran bugiardo (2023); ideatore con Gianni Celati e altri della rivista «Il semplice» (1995-1997); ha scritto di Luigi Pulci, Ludovico Ariosto, Franz Kafka ecc. Nel corso degli anni ha collaborato alla sceneggiatura di La voce della luna di Federico Fellini, e ad altri film e regie.

Maria Sebregondi Ideatrice negli anni ‘90 della linea di taccuini Moleskine e co-fondatrice dell’azienda omonima, ne ha diretto il brand e la comunicazione fino al 2016. Co-fondatrice e Presidente di “Moleskine Foundation”, è oggi impegnata nello sviluppo di progetti non profit legati alla creatività e all’istruzione di qualità come motore di trasformazione sociale. Precedentemente ha svolto attività di libera professionista occupandosi di comunicazione strategica, di concept di prodotto e di progetti formativi legati alla creatività e all’innovazione. Dall’attività professionale sono nate numerose esperienze didattiche presso varie università pubbliche e private (Università per Stranieri di Siena, 1998-2002; Università degli Studi di Siena, campus di Arezzo, 2003; Università del Progetto, Reggio Emilia, 1998-1999; Università dell’Immagine, Milano, 2000-2005; Istituto Marangoni, Milano, 2000-2003).
Scrittrice in diverse aree, ha pubblicato Etimologiario, piccolo dizionario di etimologie inventate (Longanesi 1988; Quodlibet 2015), Smentimenti, raccolta di racconti (Greco&Greco 2000). Tra le varie curatele e traduzioni di poesia e prosa, testi di Raymond Queneau (Quercia e cane, Il Melangolo 1996, la selezione di lettere e brani del diario Centomila miliardi di baci, Archinto 1997, Centomila miliardi di poesie, Bulzoni 2009), di Perec (Ellis Island, Archinto 1996), Marguerite Duras, Samuel Taylor Coleridge, Vladimir Nabokov. È socia di Oplepo, Opificio di Letteratura Potenziale.

L’incontro di giovedì 7 marzo prevede la partecipazione di due sociologi nonché docenti universitari, Vanni Codeluppi e Federico Montanari.
Saranno messi in dialogo i contenuti della mostra dedicata a Giulio Bizzarri con alcuni elementi del contesto politico, sociale e culturale degli anni a cavallo fra i ’70 e gli ’80. Giulio Bizzarri ha iniziato la sua attività in un periodo di forti tensioni sociali, ma caratterizzato anche dalla liberazione di intense energie creative: fra avanguardie artistiche e, a seguire, l’esplosione del mondo della comunicazione con lo sviluppo e la professionalizzazione della figura del comunicatore e, prima ancora, del direttore artistico e del pubblicitario. Pensiamo anche in quegli anni a figure lontane e vicine al tempo stesso, come quella di Gianni Sassi, del suo studio e dei suoi progetti. Ecco che diventa allora necessario ripensare Giulio Bizzarri in modo comparativo e in controluce; si cercherà di ripercorrere brevemente i principali stimoli artistici che sono alla base del lavoro creativo di Bizzarri, ma soprattutto quelli provenienti dall’ambito della pubblicità e della comunicazione d’impresa.

･ Vanni Codeluppi È professore ordinario di “Sociologia dei consumi” presso l’Università di Modena e Reggio Emilia. Insegna anche al Master di secondo livello in “Comunicazione e Marketing politico ed istituzionale” dell’Università LUISS di Roma. In passato, ha tenuto corsi presso l’Università IULM di Milano, l’Università di Urbino e l’Università di Palermo.
È Direttore di C3 (Centro internazionale di studi sulla comunicazione, la creatività e i consumi del Dipartimento di Comunicazione ed Economia dell’Università di Modena e Reggio Emilia). È stato membro del Comitato scientifico del Triennale Design Museum della Triennale di Milano e attualmente fa parte del Comitato scientifico della Fondazione Palazzo Magnani di Reggio Emilia e del Comitato scientifico dell’Archivio Cesare Zavattini della Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia.
Alcuni suoi saggi sono usciti anche in Francia, Spagna, Inghilterra, Germania, Stati Uniti e Giappone. Ha scritto numerosi articoli per quotidiani e testate online, tra cui La Repubblica, Domani, Il manifesto e Doppiozero.
Tra i suoi volumi recenti: Umberto Eco e i media (FrancoAngeli, 2021), Creativi d’Emilia (Carocci, 2022), Sociologia dei consumi (Carocci, 2022), Mondo digitale (Laterza, 2022), La marca. Tra impresa e società (FrancoAngeli, 2023), Luciano Ligabue. Musica, cinema, letteratura (FrancoAngeli, 2023).

･ Federico Montanari, PhD Semiotica, è professore associato di Sociologia dei Processi culturali e comunicativi, presso l’Università di Modena e Reggio Emilia, dove insegna Semiotica dei media, Visual and Media studies e Teorie della comunicazione; dopo avere insegnato in altre università, come, Politecnico di Milano, Bologna, ISIA, Iulm Milano, e come visiting scholar presso Università della California a San Diego. Si occupa di analisi socio-semiotica applicata ai media e alle situazioni di conflitto; allo studio dei media in rapporto all’informazione, all’estetica, al design e alle tecnologie; al tema della partecipazione e dell’ambiente negli spazi urbani. Lavora inoltre sulla filosofia del post-strutturalismo.
Su questi temi ha scritto diversi libri e articoli, fra i quali: “From an Uncertain Border”. Double, Existential and Discursive, European Crisis: Changes of Glance, Between Migrants Crisis and Climate Change, in: Images of Europe. The Union between Federation and Separation, eds., Francesco Mangiapane, Tiziana Migliore, Springer, Berlin, 2021. Collaborative Spaces in the Material World: Towards a Typology of Space-time Regulation Artifacts. With: Rinaldini, Matteo, Razzoli, Damiano, Rodighiero, Stefano. In: Collaborative Spaces at Work. Innovation, Creativity and Relations, Eds. Fabrizio, Montanari, Anna Chiara Scapolan, Routldege, New York, 2020.
“The New Narrative Form of Post-Conflicts: New Wars as World Wide War”, in, Cristina Demaria (ed.), Post-conflict Cultures. A Reader, London, 2020. “La forma mediale e seriale della guerra e dei conflitti”, in, N. Dusi (ed.), Confini di genere. Sociosemiotica delle serie tv, 2020.